WAZ

Cada año que pasa el Festival de Sitges nos va mostrando una selección más completa de películas de calidad. En el 2.007 nos mostró una colección de buenas películas; À L’Intérieur, dir. Julien Maury & Alexandre Bustillo, An American Crime, dir. Tommy O’Haver, The Fall, dir. Tarsem Singh (Ganadora), Frontière(s), dir. Xavier Gens, REC, dir. Jaume Balagueró & Paco Plaza, El rey de la montaña, Gonzalo López-Gallego, Waz, dir. Tom Shankland, son películas que proporcionan porciones de aire fresco tan necesarias para compensar la incensante contaminación a la que está somitido nuestro querido Planeta Cine por las manos de la industria estadounidense.
La gran calidad de estas películas y el abuso que cometen las grandes multinacionales, son dos buenos motivos como para hacer seguimiento a la gran variedad de cine que llega de todos los rincones del mundo.

WAZ es un claro ejemplo de ello. Muy en la línea de películas como Seven y Saw, WAZ es un terrorífica película policiaca donde no falta de nada; asesinos en serie, corrupción, suspense, una pequeña y buena dosis de sadismo, ...Todo ésto acompañado de una constante y deprimente oscuridad que nos acerca a los suburbios para mostrarnos una historia que profundiza en la crueldad de la miseria del ser humano, dándole a ésta un mayor realismo, y haciendo de ello su distinción.

Flowkloricos (Rafael Lechowski)

Honestidad y sinceridad al sevicio de la búsqueda de la belleza. Rafael Lechowski nos abre su corazón a ritmo de jazz, con unas cuidadísimas letras y haciendo uso del rap para mostrar el lado más crudo de su realidad. No quiero caer en la adulación antes de que lo conozcáis, porque os aseguro que en próximas entradas lo haremos, y mucho.

Os dejo tres videos musicales, dos de ellos, como no, de un concierto que grabaron en Radio 3 y entrevista personal cargada de humanidad. La suya.

La Niebla

Siempre que uno se enfreta a una película basada en una obra de Stephen King se puede esperar lo mejor o lo peor del género. La mayoría de sus adaptaciones se han valido únicamente del nombre del autor literario para salir al mercado, dejando películas vacías y aburridas, muy aburridas. Y es que sus primeras adaptaciones realizadas por Brian de Palma ( "Carrie"), Stanley Kubrick ("El resplandor") fueron quienes encumbraron la obra de Stephen King, siendo consideradas como unas las mejores películas del género. Aunque sin llegar al nivel de estas dos películas existen otras grandes adaptaciones como "La zona muerta" de David Kronenberg, "Christine" de John Carpenter, "El cementerio viviente" de Mary Lambert, "Misery" de Rob Reiner, "La Milla verde" de Frank Darabont, y fuera del género destacar la genial "Cadena Perpetua" de Frank Darabont, y "Cuenta conmigo" de Rob Reiner.

Es de nuevo Frank Darabont quien dirige en 2.008 "La niebla". Guionista y director de prestigio vuelve con una adaptación que pretende ser un homenaje a las películas de serie B de los años 50. La película navega entre momentos geniales y largos diálogos soporíficos, sobre todo los de la "apocalíptica evangelista", que es lo peor de la película. Película recomendable que deja la sensación de que con poco, podría ser más.

Se agradecen películas como "La niebla" o "Monstruoso", estrenada también en 2.008, que sin ser grandes películas le dan un aire fresco al aburridísimo panorama de terror en el cine americano, donde únicamente se dedican a realizar infinitas partes de alguna buena película y a realizar remakes de obras maestras del cine oriental. Ya veremos lo que depara el futuro, mientras nos conformaremos con pequeñas dosis de atrevimiento.

Monsters of Rock en Moscú (1.991)

Quizás sea el Monster of Rock más apoteosico de todos los tiempos y uno de los conciertos más importantes de la historia de la música. Después de la caída del Muro de Berlín en 1.989, y al tiempo que se disolvía la decadente URSS, el gobierno aperturista existente por entonces consideró que este evento era el que la juventud rusa deseaba, argumentando que el panorama musical exitente no era del agrado de los rusos. Por eso fueron invitados Black Crowes, Pantera, AC/DC y Metallica que junto a un grupo local abarrotaron con más de 500.000 personas el aeródromo moscovita de Tushino. Concierto teñido por la polémica debido a los altercados producidos unos días antes por el golpe de estado fustrado de los nostálgicos del anterior régimen comunista, la tensión se trasladó al aeródromo en el que los moscovitas y los músicos dieron lo máximo de ellos mismos. Y es que este festival se convirtió en la banda sonora de un pueblo que quería que les dejasen gritar dando muestra una vez más de que la mayoría de las veces los gobernantes no reflejan el deseo del pueblo; los militares que en momentos usaron la fuerza se les ve disfrutando con sus compatriotas de su aclamda libertad.

La aparición de Metallica muestra a los mocovitas con infinidad de banderas, entre ellas EEUU, UK, ..., imágenes que pudieran ser las de cualquier megaproducción de Hollywood, donde el pueblo se une para reivindicar lo que considera que es suyo por derecho, la llibertad. Dando muestras una vez más de que el mundo es un conjunto de pueblos que están dispuesto a convivir en armonía y que sólo los gobernantes en un afán de acaparar poder se empeñan en que esto no sea así. Igualmente pone de manifiesto la capacidad con que el arte es capaz de llegar a todos los rincones del mundo utilizando un lenguaje universal que por supuesto muchos desconocen y es que hay momentos en el concierto donde los músicos parecen que su existencia sólo tuviera sentido para estar ese día allí.

Aquí os dejo un fragmento de este concierto, que aunque no tiene una excelente calidad de video muestra lo importante que fue para los asistentes.

Monsters of rock 1991 ussr
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Blind Melon: Soup

Blind Melon es un grupo californiano fundado a finales de los años 80. En su primera etapa editaron "Blind Melon" (1.991) y "Soup" (1.995). Después de éste último murió su vocalista, Shannan Hoon, por sobredosis de cocaína, y se editó a título póstumo "Nico" (1.996) un disco de temas desclasificados y versiones. El grupo desapareció hasta que en 2.006 volvieron con cantante nuevo.

Blind Melon se caracteriza principalmete por la dulce y melancólica voz de Shannan Hoon, y por la sutileza y riqueza de sus composiciones. Grandes músicos que combinan magistralmente rock, folk y pop, muy en la línea de grandes grupos de los años 70. Aunque sus influencias son claras y su corta existencia parece invitar siempre a comparar con grupos pasados, Blind Melon tiene la frescura propia de los grandes grupos.

Aparecieron en una época dorada para el rock en la que aparecieron grandes grupos de corta existencia donde la tragedia se apoderó de ellos como si pareciera el final de cualquiera de sus temas. Hoy en día buscan hacerse un hueco en el panorama musical pero el intimismo que impregnaba Shannan Hoon a los temas no creo que pueda ser recuperado.

Espero que disfrutéis de esta joya.

Cure

Su colorido, la inexistencia de banda sonora, la austeridad de sus decorados y el ritmo lento en el que transcurre la historia te sumerge en una atmósfera hipnotizante que te arrastra sin darte cuenta al interior de una trama en la que uno entra y no sabe cómo ni cuándo va a salir. Impacta ver cómo, lenta pero intensamente, van creciendo sus personajes en una historia que a medida que se acerca a la verdad más dificil resulta su comprensión.

Película de culto de un director de culto. Kiyoshi Kurosawa apuesta por un estilo que se ha convertido en un referente. Oxígeno procedente de Japón, a un mercado en el que las multinacionales americanas se dedican a realizar remakes malos de grandes películas orientales permitiendo la marcha de sus mejores guionistas a las series televisivas.

Obra maestra.

Tool: Ænima

Disco redondo de principio a fin. En Ænima las canciones fluyen entre la música y la atmósfera introduciéndonos sin ningún prejuicio en el oscuro mundo musical de Tool. Publicado en 1996, es el tercer albúm de estudio de Tool.
Desde su primer sencillo, "Stinkfist", se vió inmerso en la polémica. La MTV lo cambió de nombre (de "Stinkfist" a "Track#1") debido a connotaciones ofensivas (stinkfist es una práctica sexual exótica que consiste en introducir el puño en algún orificio del cuerpo, principalmente el recto), y la letra fue alterada. Posteriormente juicios con su sello y más tarde con su representante, pero aún así y " tras encabezar con éxito el festival de Lollapalooza, la crítica del New York Times alabó la puesta en escena del grupo: "Tool retornó triunfante a Lollapalooza después de aparecer entre las bandas oscuras en el escenario más pequeño de la edición de 1993. Ahora Tool es la mayor atracción de un festival que lucha por mantener su propuesta... Tool usa imágenes que rompen tabús de moralidad infernal en canciones que oscilan entre los reproches agrios hasta condenaciones nihilistas. Su música ha refinado la problemática majestuosidad del grunge."

Tool es uno de los mejores grupos de los últimos quince años y Ænima su primer gran disco: Siéntate y disfruta. Volveremos a hablar de ellos.

Slipknot: ¿Brutos?Brutísimos

De nuevo gore y terror con la música de Slipknot. Brutal puesta en escena y brutal sonido en directo.

Planet Terror

En 2.007 los buenos de Tarantino y Robert Rodríguez dirigen la película "Grindhouse", nombre que se le dio a las películas de gore y terror de bajo presupuesto de finales de los años setenta, aunque eso si, en este caso, sí hay dinero. Grindhouse se compone al mismo tiempo de Deth Proof, dirigida por Tarantino, Planet Terror, dirigida por Robert Rodríguez, y unos trailers falsos que unen la primera con la segunda.

Si no fuera por lo dicho costaría creer que estas dos partes pertenecen a la misma película; mientras que en Death Proof vemos asesinatos al volante de potentes coches, en Planet Terror se rinde homenaje a las películas de serie B donde se mezcla gore, terror y humor.

Las únicas semejanzas que muestran son las mujeres "de armas tomar" que protagonizan las dos películas, rompiendo con los estereotipos masculinos existentes en el cine, y el "rayado" constante de la pantalla. Y es que "Grindhouse" tiene más similitudes propias de un sello independiente que de una película. Todo parecía tener una justificación cuando en Estados Unidos se estrenaron las dos partes juntas bajo la frase comercial "dos grandes películas por el precio de uno" . ¡Qué generosos! pensamos todos. La sorpresa llegó cuando en Europa se estrenaron por separado repartiendo los trailers por partes iguales entre las dos ¿partes? ¿películas?. En fin, está claro que estos dos señores también saben hacer dinero.
Al presentarse de esta forma es inevitable pararse y no hacer comparaciones entre las dos partes/películas y directores, y es que la diferencia entre Palnet Terror y Death Proof es notoria.
En este caso podemos decir que Robert Rodríeguez le gana la partida a Tarantino, y es que mientras que Death Proof no pasa de ser un mero entretenimiento, que no es poco, Planet Terror está repleta de acción, terror, sangre y humor.